Medaille Hector Berlioz Komponist D' Ap Prinzhofer Symphonies Fantastiques 1969

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242-tir96 Kupfermedaille der Pariser Münze (Füllhornpunze von 1880). Geprägt im Jahr 1969. Das Exemplar weist minimale Gebrauchs- und Oxidationsspuren auf. Aus einem fotografischen Porträt: Hector Berlioz von Prinzhofer 1846, französischer Komponist. Künstler/Graveur : Magdeleine MOCQUOT (1910-1991). Maße : 76mm. Gewicht : 343 g. Metall : Kupfer . Punze am Rand (Marke am Rand)  : Füllhorn + Kupfer + 1969. Schnelle und ordentliche Lieferung. Der Stand steht nicht zum Verkauf. Die Unterstützung ist nicht käuflich. Hector Berlioz (/bɛʁ.ljoz/ auf Französisch1, /'bɛr.ʎo/ auf Arpitan2) ist ein französischer Komponist, Dirigent, Musikkritiker und Schriftsteller, geboren am 11. Dezember 1803 in La Côte-Saint-André (Isère) und gestorben am 8. mars 1869 in Paris. Unmittelbar nach Beethoven griff Berlioz die von Haydn geschaffene symphonische Form auf und erneuerte sie gründlich durch die Programmsinfonie (Symphonie Fantastique), die konzertante Symphonie (Harold in Italien) und durch die Schaffung der „dramatischen Symphonie“ (Romeo und Julia). Der Misserfolg von Benvenuto Cellini versperrte ihm 1838 die Türen der Pariser Oper. So entstand 1862 in Baden-Baden die komische Oper Béatrice et Bénédict, und sein lyrisches Meisterwerk Les Troyens erlebte 1863 nur eine Teiluraufführung an der Opéra-Comique. Berlioz erfand die Genres des „lyrischen Monodramas“ mit „Lélio ou le Retour à la vie“, der „dramatischen Legende“ mit „Die Verdammnis des Faust“ und der „heiligen Trilogie“ mit „Die Kindheit Christi“. das Konzert, zwischen Oper und Oratorium. Berlioz ruft häufig zahlreiche Symphoniker (Symphonie funèbre et triumphale), religiöse (Requiem, Te Deum) und Chormusik (L'Impériale und Vox populi für Doppelchor, Sara la baigneuse für Dreichor) auf und organisiert wichtige öffentliche Konzerte hat das Konzept des Festivals entwickelt. Schließlich schuf er mit „La Captive“ und dem Zyklus „Nuits d'été“ die Gattung der Melodie mit Orchester, die sich sowohl in Frankreich – wo sich vor allem Duparc, Chausson, Ravel und André Jolivet auszeichneten – als auch im Ausland mit den Zyklen entwickelte von Wagner, Mahler, Berg, Schönberg, Richard Strauss und Benjamin Britten. Noch in finanziellen Schwierigkeiten unternahm der Komponist die Aufgabe, seine Musik selbst auf ausgedehnten Konzertreisen in Deutschland, Mitteleuropa und bis nach Russland zu präsentieren, wo seine Musik großen Anklang fand. Zusammen mit seinem Freund Franz Liszt war Berlioz der Urheber der großen nationalistischen Musikbewegungen des späten 19. und 20. Jahrhunderts: Russisch (von der Fünfergruppe bis Strawinsky und Prokofjew), Tschechisch (von Dvořák bis Janáček) und Ungarisch (bis Bartók). und Kodály). Berlioz, der zu Lebzeiten als Meister der Orchestrierung und innovativer Dirigent galt, veröffentlichte 1844 sein Traité d'instrumentation et d'orchestration, das zahlreiche Komponisten inspirierte und im 20. Jahrhundert als Vorbild für Werke zum gleichen Thema bleibt. wie die von Rimsky-Korsakov und Charles Koechlin. Als herausragender Vertreter der europäischen Romantik betrachtete sich Berlioz als klassischen Komponisten3 und orientierte sich an Gluck, Beethoven und Weber. Seine Musik war lange Zeit Gegenstand von Kontroversen oder Missverständnissen, vor allem in Frankreich. Teilweise um sie zu zerstreuen, begann Berlioz 1849 mit der Niederschrift seiner Memoiren und fasste einige seiner Artikel und Kurzgeschichten in Werken mit bewusst humorvollen Titeln zusammen (Les Soirées de l'orchester, Les Grotesques de la musique, Through Lieder). Allerdings mussten wir auf die Feierlichkeiten zu seinem 100. Todestag (1969) und seinem 200. Geburtstag (2003) warten, um den künstlerischen Wert und die Bedeutung seines Werks sowie seine entscheidende Rolle in der Musikgeschichte zu erkennen anerkannt werden. endlich anerkannt werden, insbesondere in seinem Heimatland, und dass alle seine wichtigsten Partituren aufgezeichnet werden. Biografie Berlioz' Leben war Gegenstand zahlreicher Kommentare ohne Nuancen: „Was für ein reiches, schönes, starkes, überfließendes Leben! » schwärmt Romain Rolland4. „Sein Leben war ein Martyrium5“, antwortet André Boucourechliev; „eine Reihe selbstverursachter Katastrophen“, so Antoine Goléa6; ein Leben „sowohl aufgeregt als auch angespannt, überschwänglich und angespannt7“ für Claude Ballif; „ein romantisches Leben“8, kurz gesagt, nach dem Ausdruck seines ersten Biographen Adolphe Boschot, der sofort „Liebesabenteuer, Selbstmorde, Ekstasen, Schmerzensgebrüll, fieberhafte Aktivität, Kampf um Geld, Elend und Ruin, berauschende Triumphe“ ankündigt , flache Stürze, „vulkanische“ Sehnsüchte nach dem Ideal, Spuk des Todes, große lyrische Flüge in die Höhen der Träume, verzweifeltes Alter, das wie die Qual und das Märtyrertum eines Geistes wirkt – Berlioz mangelte es wahrlich an nichts, nicht einmal an der Erleuchtung des Genies , der repräsentativste Held der französischen Romantik zu sein9.“ Ausführlicher Artikel: Chronologie des Lebens von Hector Berlioz. Vom Kind zum Studenten (1803-1830) Hector Berlioz als Kind.     „Ich wurde am 11. Dezember 1803 in La Côte-Saint-André geboren, einer sehr kleinen Stadt in Frankreich im Departement Isère, zwischen Vienne, Grenoble und Lyon10. » — Memoiren, 1870 Hector Berlioz stammte aus einer alten Familie von Gerberhändlern aus der Dauphiné, die seit dem 16. Jahrhundert in La Côte-Saint-André in der Bièvre-Ebene ansässig war11 und wurde am 19. Frimaire-Jahr XII, also am 11. Dezember 1803, um fünf Uhr morgens geboren der Abend12 . Er ist der Sohn von Doktor Louis Berlioz, geboren am 7. Juni 1776, und Marie-Antoinette-Joséphine Marmion, geboren am 14. Oktober 1784 in Grenoble12. Familienumgebung Ein vorbildlicher Vater: Doktor Berlioz Der Vater von Hector Berlioz, Louis Berlioz, ist Arzt. „Er kam seinen Aufgaben stets nach, indem er sie auf die uneigennützigste Weise erfüllte, als Wohltäter der Armen und nicht als Mann, der von seinem Status leben musste13.“ ". Er veröffentlichte Memoiren über chronische Krankheiten, Blutentleerungen und Akupunktur und gilt daher als der Einführer der Akupunktur in Frankreich. Nachdem er seinen Sohn Hector im Alter von sechs Jahren zum Beginn seines Studiums ins Priesterseminar geschickt hatte, beschloss er, sich persönlich um seine Ausbildung zu kümmern, als die Einrichtung 1811 geschlossen wurde. Berlioz beschreibt seinen Vater und die Ausbildung, die er von ihm erhielt, in seinen Memoiren: „Er ist mit einem freien Geist ausgestattet. das bedeutet, dass er keine sozialen, politischen oder religiösen Vorurteile hat. Armer Vater, mit welcher unermüdlichen Geduld, mit welcher akribischen und intelligenten Sorgfalt war er mein Lehrer für Sprachen, Literatur, Geschichte, Geographie und sogar Musik! […] Wie sehr zeigt eine solche Aufgabe, wenn sie auf diese Weise erledigt wird, in einem Mann Zärtlichkeit für seinen Sohn! und dass es nur wenige Väter gibt, die dazu in der Lage sind13! » Doktor Berlioz bringt seinem Sohn das Flageolettspielen und das Notenlesen bei. Er brachte ihm auch die Grundlagen des Flötenspiels bei. Als er die Begabungen seines Sohnes entdeckte und um sie zu fördern, holte er 1817 aus Lyon einen Musiklehrer, Imbert14, der Hector Gesang und Flöte unterrichtete. 1819 wurde er durch Donant14 ersetzt, der ihm das Gitarrenspielen beibrachte. Doch der Arzt verweigert seinem Sohn das Studium des Klavierspiels, weil er befürchtet, er könnte sich zu sehr hinziehen und sich von der Medizin abwenden, für die er ihn vorgesehen hat14. Berlioz wurde am 22. mars 1821 in Grenoble zum Bachelor of Letters befördert. Sein Vater gab ihm dann Osteologieunterricht, während er auf seine Abreise nach Paris (im Oktober) wartete, wo er ein Medizinstudium beginnen und den Geschichtsunterricht von Lacretelle15 und den Literaturunterricht von François Andrieux15 besuchen sollte. Obwohl Doktor Berlioz der künstlerischen Berufung seines Sohnes sehr ablehnend gegenüberstand, kam er ihm am Ende seines Lebens deutlich näher. Über den Tod seines Vaters schrieb Berlioz: „Aber zu der Zuneigung, die natürlicherweise zwischen einem Vater und seinem Sohn besteht, kam für uns eine von diesem Gefühl unabhängige und vielleicht lebendigere Freundschaft hinzu.“ Wir waren uns in vielen Fragen so sehr einig ... Er war so froh, dass er mit seinen Vorhersagen über meine musikalische Zukunft falsch lag! Als ich aus Russland zurückkam, gestand er mir, dass es einer seiner größten Wünsche sei, mein Requiem zu kennen16. » „Schlechte Mutter!“ Berlioz‘ Mutter wird in seinen Memoiren selten erwähnt. Im Mai 1823, nachdem Doktor Berlioz seinem Sohn Hector gestattet hatte, für eine bestimmte Zeit nach Paris zurückzukehren, um Musik zu studieren, berichtet Berlioz von ihrem formellen Widerspruch: „Ihr Vater“, sagte sie zu mir und gab dabei die übliche Vertrautheit auf, hatte die Schwäche, dem zuzustimmen Ihre Rückkehr nach Paris, er befürwortet Ihre extravaganten und schuldigen Projekte! Ich selbst werde mir einen solchen Vorwurf nicht machen müssen und spreche mich ausdrücklich gegen diesen Abgang aus! Ja, ich bin dagegen, und ich bitte dich, Hector, nicht an deiner Torheit festzuhalten. Hier lege ich mich auf deine Knie, ich, deine Mutter, ich flehe dich demütig an, es aufzugeben... Und nach einem Moment des Schweigens: „Du weist mich zurück, unglücklicher Mann! Du konntest, ohne nachzugeben, deine Mutter zu deinen Füßen sehen! Also ! verlassen! Ziehen Sie sich durch den Sumpf von Paris, beschämen Sie Ihren Namen, lassen Sie Ihren Vater und mich vor Scham und Kummer sterben! Ich verlasse das Haus, bis du draußen bist. Du bist nicht mehr mein Sohn! Ich verfluche dich ! »… und ich musste gehen, ohne meine Mutter zu küssen, ohne ein Wort von ihr, einen Blick und beladen mit ihrem Fluch17! ". Eine weitere Anekdote wird in den Memoiren erzählt: „Meine Mutter, die mich manchmal wegen meiner ersten Leidenschaft aufzog, hatte vielleicht Unrecht, mir den Streich zu spielen, den wir gleich lesen werden. „Hier“, sagte sie zu mir, „ein paar Tage nach meiner Rückkehr aus Rom, „hier ist ein Brief, den ich einer Dame überbringen sollte, die in Kürze mit der Postkutsche aus Wien hier vorbeikommen wird.“ Gehen Sie zur Post, während wir die Pferde wechseln, fragen Sie nach Frau F*** und geben Sie ihr den Brief. Schauen Sie sich diese Dame genau an, ich wette, Sie werden sie erkennen, auch wenn Sie sie siebzehn Jahre lang nicht gesehen haben. » Ich gehe, ohne zu ahnen, was das bedeutet, zur Postkutschenstation. Als sie ankommt, nähere ich mich mit dem Brief in der Hand und frage nach Frau F***. „Ich bin es, Sir!“ »sagte eine Stimme zu mir. Es ist ihr ! sagte ein dumpfer Schlag, der in meiner Brust widerhallte. Estelle!... immer noch schön!... Estelle!... Wir haben den Brief angenommen. Hat mich irgendjemand erkannt? ... Ich kam vibrierend vor Aufregung nach Hause. „Komm schon“, sagte meine Mutter und musterte mich, „ich sehe, dass Némorin seine Estelle nicht vergessen hat. » Ihre Estelle! böse Mutter18! » Ihr Tod am 18. Februar 1838 wird nur anlässlich des Todes ihres Mannes erwähnt: „Ich erhielt die Nachricht vom Tod meines Vaters. Ich hatte meine Mutter vor zehn Jahren verloren, und diese ewige Trennung war grausam für mich16...". Geschwister Hector ist das älteste von sechs Kindern, von denen zwei sehr jung starben: Louise-Julie-Virginie, geboren am 10. Mai 1807, gestorben am 10. Juni 181419 und Louis-Jules-Félix, geboren am 10. Dezember 181619, gestorben am 29. Mai. 181920. Er wird seinen beiden Schwestern Anne-Marguerite, bekannt als Nanci oder Nancy, geboren am 17. Februar 180619 und gestorben am 4. Mai 185021, immer sehr verbunden sein – ganz besonders Adèle-Eugénie, geboren am 9. Mai 181419 und dessen Tod am 2. mars 186022 den Komponisten so „am Boden zerstört“ zurückließ, dass er in Tränen ausbrach, als er sein Porträt 186423 im Wohnzimmer seines Schwagers in Wien wiedersah. Er steht auch seinem jüngsten Bruder Prosper, geboren am 26. Juni 1820, sehr nahe. Letzterer kam im Oktober 1838 zu ihm nach Paris24, um dort zu studieren25. Er starb im Alter von achtzehn Jahren am 15. Januar 1839, wahrscheinlich an Typhus, obwohl eine Legende besagt, dass sein Tod auf die Begeisterung zurückzuführen sei, die er beim Besuch der Oper Benvenuto Cellini, der Oper seines Bruders, verspürte26. Erste Liebe, erste Kompositionen Stella montis – Berlioz‘ Muse von Henri Ding, die an die junge Estelle erinnert. (Grenoble-Museum) Im Alter von zwölf Jahren entdeckte Berlioz die Liebe in der Person der 17-jährigen Estelle Duboeuf, die in Meylan lebte, einem Dorf, in dem sein Großvater mütterlicherseits lebte und wo er einen Teil seines Lebens mit seinen Schwestern und seiner Mutter verbrachte. „Als ich ihn sah, verspürte ich einen elektrischen Schlag; Ich habe ihn geliebt, das sagt alles. Der Schwindel erfasste mich und ließ mich nicht mehr los. Ich habe nichts erwartet... Ich wusste nichts ... aber ich fühlte einen tiefen Schmerz in meinem Herzen ... Die Eifersucht, dieser blasse Begleiter der reinsten Liebe, quälte mich bei dem kleinsten Wort, das ein Mann an mein Idol richtete ... Nein, die Zeit kann nichts dagegen tun ... andere Lieben löschen nicht die Spuren der ersten18. » Am Ende seines Lebens sah er Estelle wieder, die verwitwete Frau Fornier und auf dem Anwesen Allavets de Vif in Isère lebte. Er unterhielt einen Briefwechsel mit ihr und machte ihr einen Heiratsantrag, wobei er zum zweiten Mal selbst Witwer wurde. Sie wird es nicht akzeptieren. Estelle wird jedoch in seinem Testament erwähnt: „Ich schenke und vermache Frau Estelle Fornier, die derzeit mit ihrem Notarsohn in St-Symphorien-d'Ozon (Isère) lebt, die Summe von sechzehnhundert Franken Jahreseinkommen.“ und Leibrente. Ich bitte sie, diesen kleinen Betrag als Erinnerung an die Gefühle anzunehmen, die ich mein ganzes Leben lang für sie hege. »27 Zur gleichen Zeit begann Berlioz zu komponieren28. Durch das Hören von Pleyels Quartetten und durch Charles-Simon Catels Abhandlung über Harmonie lernte er etwas über Harmonie. Er komponierte ein sechsteiliges Medley, das er vergeblich zu veröffentlichen versuchte, sowie zwei Quintette für Flöte und Streicher, von denen er eines der Themen in der Eröffnung von Les Francs-juges (1826) aufgriff14. Seine ersten Veröffentlichungen waren Melodien (Cry, arm Colette; Le Dépit de la bergère; Le Maure jaloux). Er reichte Jean-François Lesueur eine Kantate für großes Orchester (Le Cheval Arab) zur Beurteilung im Hinblick auf die Aufnahme in die Kompositionsklasse des Meisters14 ein und komponierte eine Szene, die dem Drama von Saurin, Beverley oder dem Spieler29 entlehnt war. Medizin oder Musik Porträt von Berlioz von Émile Signol, 1832     „Ich verbrachte vierundzwanzig Stunden unter dem Einfluss dieses ersten Eindrucks, ohne mehr über Anatomie, Präparation oder Medizin hören zu wollen, und dachte über tausend Torheiten nach, um mich vor der Zukunft zu retten, die mir drohte30. » — Memoiren, 1870 Er war an der Pariser medizinischen Fakultät eingeschrieben, verließ seine Familie Ende Oktober und besuchte ein Jahr lang die Kurse des Programms, bevor er seinem Vater schrieb, dass er die Kunst der Medizin vorzog: „Ich spürte, wie meine Leidenschaft für die Musik zunahm und meine Leidenschaft überwog.“ Wunsch, meinen Vater zufrieden zu stellen“31. Er zerstritt sich mit seiner Familie, besuchte die Pariser Oper und folgte den Lehren von Jean-François Lesueur, dann Antoine Reicha.     „Als ich die Oper verließ, schwor ich, dass ich trotz Vater, Mutter, Onkel, Tanten, Großeltern und Freunden Musiker sein würde32. » — Memoiren, 1870 1823 wurde er in den Privatschülerkreis von Jean-François Lesueur aufgenommen und im Oktober 1826 am Pariser Konservatorium eingeschrieben. Er entdeckte die Musik Webers und komponierte 1824 (Berlioz war damals 20 Jahre alt) sein erstes großes Werk, Die Passage durch das Rote Meer15 (verloren), gefolgt von einer feierlichen Messe. Diese am 25. Juli 182533 in der Kirche Saint-Roch uraufgeführte Messe wurde 1827 ein zweites Mal in der Kirche Saint-Eustache aufgeführt. Mit Ausnahme von „Resurrexit“ behauptet Berlioz, diese Partitur verbrannt zu haben, da er sie für „geringfügig wertvoll“ hält34. Dennoch enthält er Elemente aus Benvenuto Cellini, dem Requiem und der Symphonie Fantastique. Ebenso wird das Thema des Agnus Dei 25 Jahre später in seinem Te Deum (1849) aufgegriffen. Trotz wiederholter Misserfolge beim Rom-Wettbewerb (1826 schied er in der Vorprüfung aus, die in der Komposition einer Fuge bestand; 1827 wurde seine Kantate La Mort d'Orphée von der Jury für „unaufführbar“ erklärt; 1828 wurde er (mit der Kantate Herminie, aufgeführt von Louise Dabadie, die den Preis bereits 1827 für Jean-Baptiste Guiraud erhalten hatte, nur den zweiten Preis erhielt), setzte er seine Studien am Konservatorium fort, das dann vom großen Meister der Zeit, Luigi Cherubini, bei Antoine geleitet wurde Reicha für Fuge und Kontrapunkt und Jean-François Lesueur für die Komposition. Die Aufführung von Beethovens Sinfonien durch François-Antoine Habeneck im Jahr 1828 war für Berlioz eine Offenbarung. „Ich hatte gerade zwei Auftritte von Shakespeare und Weber gesehen; Sofort sah ich an einem anderen Punkt am Horizont den gewaltigen Beethoven aufsteigen. Der Schock, den ich empfand, war fast vergleichbar mit dem, den Shakespeare mir bereitet hatte. Er eröffnete mir eine neue Welt in der Musik, so wie mir der Dichter ein neues Universum in der Poesie eröffnet hatte35. » Er war mit der Pianistin Marie-Félicité Moke verlobt, entdeckte auch Goethe und seinen Faust in der Übersetzung von Gérard de Nerval und komponierte 1829 Acht Szenen aus Faust, die, überarbeitet, 1846 zur dramatischen Legende Die Verdammnis des Faust werden sollten. Rom und Italien Es war im Jahr 1830, bei seinem fünften Versuch – er schied 1826 in der Vorprüfung aus; 1827 wurde er zum Wettbewerb zugelassen, doch „Der Tod des Orpheus“ wurde für „nicht aufführbar“ erklärt; Einen zweiten Preis erhielt er erst 1828 mit Herminie; Der erste Hauptpreis wurde 1829, dem Jahr, in dem er Kleopatra komponierte, nicht verliehen – bis Berlioz schließlich mit seiner Kantate Sardanapale den Prix de Rome gewann. Seiner Meinung nach zielt dieser Wettbewerb nur darauf ab, seine Familie durch die Empfehlung, die einen Preis der Akademie der bildenden Künste darstellt, von seinem Wert zu überzeugen. In seinem Brief vom 12. August 1829 an seine Schwester Nancy36 schrieb er: „Was soll ich dir sagen, meine arme Schwester, dieser verfluchte Wettbewerb interessierte mich nur für meinen Vater.“ » Enttäuscht über sein Scheitern im Vorjahr mit seiner Kantate Kleopatra, das von der Jury missverstanden wurde (in diesem Jahr wurde kein Hauptpreis vergeben), beschloss er, seine übliche Kühnheit einzudämmen, was sich auszahlte. Am 23. August 1830 schrieb er an seine Mutter: „Und sehen Sie die gute Natur von Cherubini, der zu Herrn Lesueur sagte: „Aber zum Teufel, er ist ein Mann; Er muss seit letztem Jahr schrecklich gearbeitet haben.“ Kann man sich eine solche Blindheit vorstellen, die man der übermäßigen Arbeit zuschreibt, die Erfindung einiger glückseliger Melodien, und glaubt, ich sei gewachsen, obwohl ich um die Hälfte geschrumpft bin? Die Preisverleihung fand am 30. Oktober 1830 statt und die gekrönte Kantate wurde aufgeführt. Berlioz hatte das Werk modifiziert, indem er ein reines Orchesterstück hinzufügte, das eher seinem musikalischen Denken entsprach und den letzten Brand beschrieb. Leider verzählt der Hornist, der den Ton spielen muss, der das Feuer auslöst, seine Leertakte und das Feuer „geht nicht weg“. Berlioz schreibt: „Es war eine weitere musikalische Katastrophe und grausamer als alle, die ich zuvor erlebt hatte ... wenn es für mich die letzte gewesen wäre37.“ » Auch wenn er Berlioz' Selbstwertgefühl kaum schmeichelt, stellt dieser Preis doch eine offizielle Anerkennung dar. „Es war ein Diplom, ein Titel, Unabhängigkeit und fast Trost für fünf Jahre38.“ » Seine am 5. Dezember desselben Jahres uraufgeführte Symphonie Fantastique erregte großen Publikumserfolg39. Nach vergeblichen Bemühungen, von dem Aufenthalt in der Französischen Akademie in Rom (Villa Medici) als Belohnung für die Preisträger befreit zu werden, war es daher bedauerlich, dass Berlioz Paris am 30. Dezember 1830 verließ. Während seines Aufenthalts trennte sich Marie-Félicité von ihm und verlobte sich mit Camille Pleyel, dem Sohn des berühmten Komponisten und Klavierbauers Ignace Pleyel. Berlioz beschließt dann, nach Paris zurückzukehren, mit dem Plan, sich zu rächen, indem er sie tötet, doch seine Eskapade endet glücklicherweise in Nizza, wo er einen Monat lang (vom 20. April bis 19. Mai 1831) bleibt, die Ouvertüre zu König Lear komponiert und diese skizziert Rob Roy, bevor er nach Rome40 aufbricht. „So habe ich die zwanzig besten Tage meines Lebens in Nizza verbracht. O Nizza41! » Während seines Aufenthalts in Rom wanderte Berlioz viel umher und komponierte relativ wenig. „Wie Sie sehen, muss man fast aufhören, Musik zu hören, wenn man in Rom lebt; Mitten in dieser antiharmonischen Atmosphäre war ich sogar nicht mehr in der Lage zu komponieren. Alles, was ich an der Akademie produziert habe, ist auf drei oder vier Stücke beschränkt: 1° eine Ouvertüre von Rob-Roy, lang und diffus, die ein Jahr später in Paris aufgeführt wurde, vom Publikum sehr schlecht aufgenommen wurde und die ich am selben Tag, als ich die Akademie verließ, verbrannte Konzert; 2° die Feldszene aus meiner Fantastischen Symphonie, die ich bei einem Spaziergang durch die Villa Borghese fast vollständig neu gemacht habe; 3° Das Lied des Glücks aus meinem Monodrama Lélio, das ich geträumt habe, heimtückisch eingelullt von meinem intimen Feind, dem Südwind, auf den dicken Buchsbäumen, die in die Wand unseres klassischen Gartens geschnitten sind; 4° diese Melodie, die „La Captive“ heißt und deren Schicksal ich, als ich sie schrieb, alles andere als vorhersehen konnte42. » Er lernte auch Mendelssohn kennen, doch Italien inspirierte und enttäuschte ihn zugleich. Im November 1832 kehrte er endgültig nach Paris zurück. Einige seiner Werke werden dennoch den Stempel Italiens tragen: seine Sinfonien Harold in Italien (1834) und Roméo et Juliette (1839), aber auch seine Oper Bevenuto Cellini (1838). Ein „quasi-offizieller“ Komponist (1831-1845) Dieser Abschnitt ist leer, unzureichend detailliert oder unvollständig. Ihre Hilfe ist willkommen! Wie macht man ? Zurück nach Paris Berlioz verliebte sich während einer Aufführung von Shakespeares Hamlet in die irische Schauspielerin Harriet Smithson, die in dem Stück mitspielte. „Die Wirkung ihres erstaunlichen Talents, oder vielmehr ihres dramatischen Genies, auf meine Vorstellungskraft und mein Herz ist nur vergleichbar mit dem Umbruch, den der Dichter, dessen würdige Interpretin sie war, mich durchmachen ließ43.“ » Er heiratete sie 1833 und ein Sohn, Louis, wurde am 14. August 1834 geboren. Louis Berlioz folgte nicht der Karriere seines Vaters: Er entschied sich für den Beruf des Seemanns. Zuerst war er Fähnrich der Marine, dann wechselte er zur Handelsmarine, erlangte das Kapitänszeugnis für Langstreckenfahrten44, befehligte das große gemischte Linienschiff (Segel und Propeller) Louisiana der jüngsten Compagnie Générale Transatlantique und starb in Kuba. an Gelbfieber, im Alter von 32 Jahren, im Jahr 1866. Ab 1834 wurde Berlioz als Kritiker in der Gazette Musicale und dann im Journal des Débats bekannt, wo er sein musikalisches System unterstützte, das die Harmonie der Suche nach Ausdruck unterordnete. Zu diesen Fragen stellen wir vor allem fest, dass die harmonische Sprache der Symphonie Fantastique wie auch anderswo von großer Originalität ist und sich sehr oft über etablierte Traditionen hinwegsetzt. In der Zeit von 1840 bis 1841 entstanden die Trauer- und Triumphsymphonie und der Zyklus Les Nuits d'été für Gesang und Klavier nach sechs Gedichten von Théophile Gautier (Villanelle, Le Spectre de la Rose, Absence, Sur les lagunes, Auf dem Friedhof). , Die unbekannte Insel), die Berlioz anschließend orchestrierte. Seine Ehe hingegen scheiterte und das Paar trennte sich. Kurz darauf begann er eine Affäre mit der Sängerin Marie Recio45, die er nach Harriets Tod im Jahr 1854c heiratete. Eine vereitelte Karriere (1846-1867) In dieser Zeit wurde Berlioz eher als Dirigent denn als Komponist anerkannt und im Ausland mehr geschätzt als in Frankreich. Er leitet seine eigenen Werke, aber auch Werke seiner Kollegen in Belgien, Deutschland, England, Ungarn und Russland, begleitet von Marie. Die Kindheit Christi wurde triumphal aufgenommen (1864). Die englische Zeit von 1847 bis 1848 war besonders abenteuerreich. Berlioz dirigiert das Drury Lane Orchestra in London, dessen Dirigent der Komponist Louis-Antoine Jullien ist, der König der Promenadenkonzerte und Monsterkonzerte. Jullien hatte Berlioz um die Teilnahme gebeten, und dieser verfluchte ihn, nachdem er ihn gelobt hatte. Louis-Antoine Jullien ist in mehr als einer Hinsicht ein Verrückter46. Im Jahr 1847 begab er sich auf Anraten seines Freundes Balzac, zu einer Zeit, in der er wie so oft in Geldnot war47, auf eine Tournee nach Russland, wo er in Sankt Petersburg und Moskau triumphierte. Er wohnte bei Großherzogin Hélène, die ihn mit Pomp empfing. Bei den Konzerten, die er im Saal der Adelsversammlung leitet, erhält er bis zu zwölf Zugaben! Bei seiner ersten Zugabe ruft er aus: „Ich bin gerettet!“ “, zum zweiten „Ich bin reich! »48 Anschließend dirigierte er Romeo und Julia, den römischen Karneval und die Funeral and Triumphant Symphony. Er kehrte 1867 in die „stolze Hauptstadt des Nordens“ zurück, wie er es nannte. Im Jahr 1856 begann er mit der Komposition dessen, was manche als sein Magnum Opus (sein „großes Werk“) bezeichnen: Les Troyens, und schrieb das Libretto für diese Oper, inspiriert von Vergils Aeneis, einem Dichter, dem sie auch gewidmet ist (die Partitur trägt tatsächlich das Widmung Diuo Virgilio „Dem göttlichen Virgil“). Die Entstehung seines Werkes reicht bis in seine früheste Kindheit zurück und der Einfluss von Vergil und Shakespeare ist in seinem Werk immer wieder spürbar. Les Troyens wurde zwei Jahre später fertiggestellt, aber Berlioz konnte sie nicht vollständig aufführen, da die Administratoren durch die Dauer der Arbeiten und die erforderlichen Ressourcen abgeschreckt waren. Letzten Jahren Grab von Hector Berlioz – Friedhof Montmartre-Paris Grab von Hector Berlioz auf dem Friedhof Montmartre (Paris). Im Jahr 1862 komponierte Berlioz die komische Oper Béatrice et Bénédict, inspiriert von „Viel Lärm um nichts“ von Shakespeare, musste jedoch im selben Jahr den Tod von Marie und dann 1866 seines Sohnes Louis verkraften. Nach einer triumphalen Tour durch Russland, bei der er die jungen Mussorgski, Rimski-Korsakow und Borodin beeinflusste, unternahm er im mars 1868 eine Reise nach Nizza, wo er bei einem Sturz verletzt wurde. Im August 1868 unternahm er seine letzte Reise nach Grenoble, der Wohnstadt seiner Schwester und ihrer Familie. Auf Einladung von Bürgermeister Jean-Thomas Vendre leitete er anlässlich der dreitägigen Feierlichkeiten zur Einweihung einer Reiterstatue Napoleons I. ein Musikfestival. Er starb am 8. mars 1869 in Paris, in der Rue de Calais 4, im Stadtteil „Neues Athen“ (9. Arrondissement von Paris). Er ruht auf dem Montmartre-Friedhof (Avenue Berlioz, 20. Division, 1. Linie) mit seinen beiden Frauen Harriet Smithson und Marie Recio49. Holographisches Testament von Hector Berlioz, Nationalarchiv. Das Zentralprotokoll der Notare von Paris im Nationalarchiv verwahrt sein eigenhändiges Testament vom 29. Juli 1867, dem ein Nachtrag vom 12. Juni 1868 beigefügt ist. Nach seinem Tod zwischen dem 5. und 18. Mai 186950 wurde eine Bestandsaufnahme seines Besitzes erstellt. Hector Berlioz von Pierre Petit, Foto von 1863 Primärwerke Ausführlicher Artikel: Katalog der Werke von Hector Berlioz. Hector Berlioz hinterließ 124 musikalische Werke. Symphonische Musik     1830: Phantastische Sinfonie, Episode im Leben eines Künstlers, Programm Sinfonie, op. 14     1834: Harold in Italien, konzertante Symphonie mit Solobratsche, op. 16     1839: Romeo und Julia, dramatische Sinfonie für Solisten, Chor und Orchester, op. 17     1840: Trauer- und Triumphsymphonie, op. 15 Öffnung Ausführlicher Artikel: Ouvertüren von Hector Berlioz.     1828: Waverley, op. 1     1831: König Lear, op. 4     1831: Rob Roy     1843–1844: Der römische Karneval, op. 9     1844: Le Corsaire, op. 21     1864: Trojanischer Marsch Lyrische Musik     1823: Estelle und Némorin, verschollen     1826–1833: Les Francs-juges, unvollständige Partitur, op. 3     1834–1838: Benvenuto Cellini, op. 23     1841-1847: The Bloody Nun, unvollendet     1846: Die Verdammnis des Faust, dramatische Legende, für Konzert gedacht, op. 24     1856-1858: Les Troyens, op. 29     1860-1862: Béatrice und Bénédict, op. 27 Chor- und Vokalmusik     1824: Feierliche Messe, 1992 gefunden, als Berlioz behauptete, sie zerstört zu haben     1829: Der Tod von Kleopatra     1832: Die Rückkehr ins Leben, zweiter Teil der Episode aus dem Leben eines Künstlers, später (1855) mit dem Titel Lélio oder die Rückkehr ins Leben, lyrisches Monodrama, für Konzert gedacht, op. 14b     1837: Große Totenmesse oder Requiem, op. 5     1840–1841: Sommernächte, op. 7     1846: Das Lied der Eisenbahnen, op. 19 Nr. 3     1849–1851: Tristia, op. 18     1850–1854: Die Kindheit Christi, heilige Trilogie, für Konzert gedacht, op. 25     1849–1855: Te Deum, op. 22 Analyse der Arbeit Die vier Sinfonien Von der Fantastischen Symphonie bis zur Rückkehr ins Leben Bereits 1830, nur sechs Jahre nach Beethovens Symphonie Nr. 9, noch unter dem Einfluss von Goethes Faust, den er gerade gelesen hatte, komponierte Berlioz die Symphonie Fantastique op. 14, das Franz Liszt begeisterte. Es entstand am 5. Dezember 1830 im Wintergartenraum, in dem auch seine Kantate Sardanapale aufgeführt wurde, mit der er 1830 den Prix de Rome gewann. „Die Ausführung war nicht tadellos, mit nur zwei Wiederholungen konnte man bei solch komplizierten Werken keine perfekte Ausführung erreichen. Das Ganze reichte jedoch aus, um die Hauptzüge zu verlassen. Drei Stücke der Symphonie, Le Bal, La Marche au supplice und Le Sabbat, erregten großes Aufsehen. Der Marsch zur Folter erschütterte den Saal besonders. Die Szene auf den Feldern hatte keine Wirkung. Es hatte zwar wenig Ähnlichkeit mit dem, was es heute ist. Ich habe sofort beschlossen, es umzuschreiben51. » Mit diesem Werk wird Berlioz eine völlig neue Form der „beschreibenden Musik“, genannt „Programmmusik“, einführen und bei Musikern aus germanischen Ländern (beim Ungarn Franz Liszt und später beim Deutschen Richard Strauss) auf großes Echo stoßen. Anschließend wird sie die französische Musik beeinflussen (Saint-Saëns, Dukas, Franck und d'Indy). Lélio oder Rückkehr ins Leben wurde während Berlioz‘ Aufenthalt in der Villa Medici komponiert und stellt eine Fortsetzung und Ergänzung der Symphonie Fantastique dar (aus diesem Grund bat Berlioz darum, dieses Werk unmittelbar nach der Symphonie Fantastique aufzuführen). Lélio wechselt zwischen Gesang, Chören und Monologen. Berlioz bezog sich auf Elemente aus seinen früheren Werken, insbesondere aus „Der Tod des Orpheus“ (1827) für das „Lied des Glücks“ und „Die Äolische Harfe“ sowie aus Shakespeares Fantasie über den Sturm, die er 1830 vor seiner Abreise nach Rom geschrieben hatte. Der von Berlioz selbst verfasste Text handelt von seiner damals unerwiderten Leidenschaft für die Schauspielerin Harriet Smithson sowie seinen Ansichten zur Kunst. Am 9. Dezember 1832 entstand im Konservatorium Lélio, dem die Fantastique vorausging. Harriet Smithson, die beim Konzert anwesend war, erklärte sich dann bereit, Berlioz52 vorgestellt zu werden. Harold in Italien Diese Symphonie entstand auf Initiative des Geigers Niccolò Paganini. Letzterer sagte, er sei zu krank zum Komponieren, und bat Berlioz sogar, ein Stück für die Stradivari-Altstimme zu schreiben, die er gerade erworben hatte. Als Berlioz ihm die ersten Skizzen des Werkes vorlegte, scheiterten die zahlreichen Pausen im Solopart. Tatsächlich erwartete Paganini ein Konzert, das nicht dem kreativen Denken von Berlioz entsprach. „Als ich erkannte, dass mein Plan ihm nicht passen konnte, machte ich mich daran, ihn mit einer anderen Absicht auszuführen, ohne mir mehr Gedanken darüber zu machen, wie ich die Solobratsche zum Leuchten bringen könnte. Ich stellte mir vor, eine Reihe von Szenen für das Orchester zu schreiben, in denen die Solobratsche als mehr oder weniger aktive Figur involviert sein würde, die stets ihren eigenen Charakter behält; Ich wollte Bratsche spielen und sie inmitten der poetischen Erinnerungen platzieren, die meine Wanderungen in den Abruzzen in mir hinterlassen hatten, eine Art melancholischer Träumer im Stil von Byrons Childe Harold. Daher der Titel der Symphonie: Harold in Italien53. » Diese Symphonie besteht aus vier Sätzen: Harold in den Bergen, Pilgermarsch, Serenade und Orgie der Räuber. Es entstand am 23. November 1834 im Raum des Konservatoriums und wurde dann am 14. und 28. Dezember 1834 unter der Leitung von Girard erneut aufgeführt. Bei dieser Gelegenheit beschloss Berlioz angesichts von Girards Regiefehlern, diese Werke selbst zu dirigieren und wurde so zu einem sowohl in Frankreich als auch auf europäischer Ebene anerkannten Dirigenten. Paganini hörte das Werk am 16. Dezember 1838 im Konzert. Seine Begeisterung war so groß, dass er Berlioz 20.000 Francs spendete, was ihm ermöglichte, sich seiner dritten Symphonie Roméo et Juliette zu widmen. Romeo und Julia "Ah! Diesmal keine oder zumindest fast keine Serien mehr, ich hatte Geld, Paganini hatte es mir gegeben, um Musik zu machen, und ich tat es. Ich habe sieben Monate lang an meiner Symphonie gearbeitet, ohne mehr als drei oder vier von dreißig Tagen zu unterbrechen. […] Schließlich entschied ich mich nach ziemlich langem Zögern für die Idee einer Sinfonie mit Chören, Gesangssolen und Chorrezitativ, deren erhabenes und immer neues Thema Shakespeares Drama Romeo und Julia sein sollte. Den gesamten Text, der zum Singen zwischen den Instrumentalstücken bestimmt war, habe ich in Prosa verfasst; Émile Deschamps brachte es mit seiner bezaubernden Freundlichkeit und seiner außergewöhnlichen Leichtigkeit in Verse, und ich begann54. » Das erste Vorsingen fand am 24. November 1839 im Saal des Konservatoriums unter der Leitung von Berlioz (200 Interpreten) statt, gefolgt von zwei weiteren am 1. und 15. Dezember 1839. Richard Wagner, der bei einem dieser Vorsingen anwesend war, schrieb in seinen Memoiren55: „Es war zweifellos eine ganz neue Welt für mich ... Erstens war ich fast schwindelig von der Kraft einer Orchestervirtuosität, die ich noch nicht hatte.“ Idee darüber. Die fantastische Kühnheit und strenge Präzision, mit der wir an die gewagtesten Kombinationen herangegangen sind, ließen sie greifbar erscheinen.“ Der Erfolg ist groß. Berlioz berichtet in seinem an seinen Vater gerichteten Brief vom 26. November 1839: „Der Andrang war so groß, dass dem Büro die Miete für mehr als fünfzehnhundert Francs verweigert wurde … Das ist wahrscheinlich der größte Erfolg, den ich je hatte. bekam … Balzac.“ sagte mir heute Morgen: „Ihr Konzertsaal war ein Gehirn“. Tatsächlich waren dort alle intelligenten Persönlichkeiten von Paris zu sehen56. » Trauer- und Triumphsymphonie Die Trauer- und Triumphsymphonie wurde vom Innenminister Charles de Rémusat in Auftrag gegeben, um die Opfer der dreitägigen Revolution von 1830 in das gerade auf dem Place de la Bastille errichtete Denkmal, die Säule von, zu überführen die Bastille. Diese Symphonie ist für eine Aufführung im Freien gedacht (zumindest zum ersten Mal) und für eine Vielzahl von Blasinstrumenten und Schlagzeug konzipiert (Berlioz verwendet insbesondere einen chinesischen Hut). Es besteht aus drei Sätzen: Trauermarsch, Trauerrede und Apotheose, wobei die letzten beiden ohne Unterbrechung aufeinander folgen. Anschließend fügte Berlioz im Finale der Apothéose ein Streichorchester und einen Chor hinzu. Beide Versionen werden immer noch konzertant aufgeführt. Richard Wagner kommentierte es wie folgt: „Ich hätte wirklich keine Scheu, dieser Komposition den Vorrang vor den anderen Werken von Berlioz zu geben: Sie ist edel und großartig von der ersten bis zur letzten Note …; eine erhabene patriotische Begeisterung, die vom Ton der Klage bis zu den höchsten Gipfeln der Apotheose ansteigt, bewahrt dieses Werk vor jeder ungesunden Überhöhung. »57 Lyrische Werke Benvenuto Cellini Dieser Abschnitt ist leer, unzureichend detailliert oder unvollständig. Ihre Hilfe ist willkommen! Wie macht man ? Die Kabalenatmosphäre, die Berlioz‘ Gegner für seinen Eintritt in die Pariser Oper mit Benvenuto Cellini im Jahr 1838 organisiert hatten, führte zum Scheitern der Aufführungen. Sein Engagement für die Bibliothek des Konservatoriums und Paganinis Wertschätzung für ihn ermöglichten es ihm jedoch, Romeo und Julia zu schreiben. Die Verdammnis des Faust Die Lektüre von Goethes Faust inspirierte Berlioz 1828 zu Acht Szenen aus Faust. „Als eines der bemerkenswertesten Ereignisse meines Lebens muss ich auch den seltsamen und tiefen Eindruck hervorheben, den ich hatte, als ich zum ersten Mal Goethes Faust las, der von Gérard de Nerval ins Französische übersetzt wurde. Das wundervolle Buch hat mich auf den ersten Blick fasziniert; Ich habe ihn nie wieder verlassen; […] Diese Prosaübersetzung enthielt einige Versfragmente, Lieder, Hymnen usw. Ich gab der Versuchung nach, sie zu vertonen […] Auf diese Weise wurden einige Exemplare dieses in Paris unter dem Titel „Acht Szenen des Faust“ veröffentlichten Werks verbreitet58. » Berlioz fand „zahlreiche und enorme Mängel“ in diesem „unvollständigen und sehr schlecht geschriebenen“ Werk58 und lehnte es ab. „Sobald ich in diesem Punkt überzeugt war, beeilte ich mich, alle Exemplare der Acht Szenen des Faust, die ich finden konnte, einzusammeln und vernichtete sie58. » Während einer Reise nach Österreich, Ungarn, Böhmen und Schlesien im Jahr 1845 kehrte Berlioz zu seinem Projekt von 1828 zurück. Das Libretto besteht aus retuschierten Fragmenten, die in den Acht Szenen des Faust verwendet wurden, denen er zwei oder drei Szenen von M. Gandonnière58 hinzufügt, und wird durch Verse von Berlioz vervollständigt. Er komponierte dieses Werk mit großer Leichtigkeit, ohne nach Ideen zu suchen, sondern sie unerwartet kommen zu lassen. In einem Gasthaus in Passau an der Grenze zu Bayern verfasste er die Einleitung „Der alte Winter ist dem Frühling gewichen“; in Wien am Elbufer die Melodie von Méphistophélès „Hier sind Rosen“; in Pesth, im Schein des Gasbrenners eines Ladens, die Bauernrunde; in Prag stand er mitten in der Nacht auf, um den Engelschor in Marguerites Apotheose „Geh zurück in den Himmel, naive Seele“ anzuhören; in Breslau entwarf er Text und Musik für das lateinamerikanische Schülerlied „Jam nox stellata velalina pandit“. Die außergewöhnliche Wirkung, die Rákóczys Marsch über das ungarische Thema, der am 15. Februar 1846 in Pesth aufgeführt wurde, hervorrief, überzeugte Berlioz, ihn in sein neues Werk aufzunehmen. Das erste und zweite Vorsingen von Fausts Verdammnis, einer dramatischen Legende in vier Teilen, fand am 6. und 20. Dezember 1846 in der Opéra-Comique in Paris vor halbleeren Räumen statt. Der Kolumnist der Satirezeitung Le Charivari berichtet in einer witzigen Zeile: „Das Rattenlied wird unbemerkt bleiben, da keine Katze im Raum ist.“ Berlioz, der alles in das Unternehmen investiert hatte, war ruiniert und plante daraufhin die Flucht mit einer Russlandreise. Berlioz dachte über eine Adaption für die Bühne nach, die jedoch nicht umgesetzt wurde. Die erste Inszenierung von Raoul Gunsbourg an der Oper von Monte-Carlo am 7. mars 1893 war ein großer Erfolg. Seitdem wurde das Werk in seinen beiden Fassungen konzertant oder mit Produktionen aufgeführt. Die Kindheit Christi Die Kindheit Christi hat ihren Ursprung in einer Mystifizierung. Während eines Abends mit seinem Freund, dem Architekten Joseph-Louis Duc, zeigte sich Berlioz, der Kartenspiele hasste, so gelangweilt, dass er gebeten wurde, ein Musikstück zu komponieren, um sich zu beschäftigen. Es entstand ein erstes Orgelstück, das der Autor mit Texten versah und das zum Abschied der Hirten von der Heiligen Familie wurde. Die an mittelalterliche Mysterien angelehnte Form und zweifellos der Wunsch, die seiner Musik feindseligen Pariser Kritiker zu mystifizieren, veranlassen Berlioz dazu, sie einem gewissen Pierre Ducré zuzuschreiben, einem Musiker, der im 18. Jahrhundert lebte und dessen Manuskript Berlioz am Konservatorium gefunden hätte Bibliothek. Die Partitur trägt daher die Worte „Der Abschied der Hirten von der Heiligen Familie“. Fragment der Flucht nach Ägypten, Mysterium in 6 Akten von Pierre Ducré, Musikmeister der Sainte-Chapelle in Paris, 1679.“ In seinem Brief an Théophile Gautier vom 18. Dezember 1853 berichtet Berlioz über die Entstehung dieses Stücks: „Der Chor der Hirten wurde in Paris in zwei Konzerten der Neuen Philharmonischen Gesellschaft unter dem Namen Pierre Ducré, dem Kapellmeister meiner Erfindung, aufgeführt.“ die nicht im 17. Jahrhundert lebten. Der Chor hatte großen Erfolg bei den Leuten, vor allem bei denen, die mir die Ehre erweisen, mich zu hassen59. » Am 30. Mai 1853 dirigierte Berlioz das 6. Konzert der Old Philharmonic Society of London, wo er zum ersten Mal Le Repos de la Sainte Famille aufführte59. Der Erfolg war so groß, dass Berlioz beschloss, sein Werk zu vollenden. L'Enfance du Christ, dessen Text ebenfalls von Berlioz stammt, besteht letztlich aus drei Teilen: Le Songe d'Hérode (vollendet am 27. Juli 1854), La Flight into Egypt (konzertant am 18. Dezember 1853 in Paris) 59 und Ankunft in Sais. Die erste vollständige Verhandlung fand während des Konzerts am 10. Dezember 1854 im Herzsaal unter dem Titel „Die Kindheit Christi, heilige Trilogie, Worte und Musik von M. H. Berlioz“ statt. »59 Der Erfolg war einhellig und Berlioz unwürdig, der ihn als Verleumdung seiner früheren Werke empfand: „Mehrere Leute glaubten, in dieser Partitur eine völlige Veränderung meines Stils und meiner Art zu sehen.“ Nichts ist weniger begründet als diese Meinung. Das Thema führte natürlich zu einer naiven und sanften Musik und entsprach daher eher ihrem Geschmack und ihrer Intelligenz, die sich im Laufe der Zeit auch entwickelt haben musste. Ich hätte „Die Kindheit Christi“ vor zwanzig Jahren genauso geschrieben. » Die Trojaner Die fünfaktige Oper Les Troyens ist weitgehend von den Büchern II und IV von Vergils Aeneis (Hector Berlioz' Nachtbuch seit seiner Kindheit) inspiriert. Diese Oper stellt die ehrgeizigste aller Schöpfungen von Hector Berlioz dar und gilt als Höhepunkt des Opernrepertoires. Religiöse Musik Feierliche Messe Herr Masson, Kapellmeister der Kirche Saint-Roch, bat Berlioz, eine feierliche Messe zu schreiben, die er am Tag der Heiligen Unschuldigen, dem Patronatsfest der Ministranten, aufführen sollte. Die Kopie wurde seinen jungen Schülern anvertraut und es war Henri Valentino damals Leiter des Opernorchesters, der sie dank der Intervention von Lesueur leiten sollte. Am 27. Dezember 1824 geriet die Generalprobe zum Fiasko: „Es stellte sich heraus, dass wir insgesamt zwanzig Chorsänger hatten, darunter fünfzehn Tenöre und fünf Bässe, zwölf Kinder, neun Violinen, eine Bratsche, eine Oboe, ein Horn und ein Fagott …“ Valentino, resigniert, gibt das Zeichen, wir beginnen; Aber nach ein paar Augenblicken muss man aufhören, wegen der unzähligen Kopierfehler, auf die jeder in den Teilen hinweist. Hier haben wir vergessen, die Bs und Kreuze in die Tonart einzutragen; dort fehlen zehn Pausen; weiter haben wir dreißig Takte weggelassen. Es ist eine Verschwendung, sich selbst nicht wiederzuerkennen,... Zumindest diese Lektion ging nicht verloren. Nachdem ich das Wenige von meiner unglücklichen Komposition, das ich gehört hatte, entdeckt hatte, fasste ich sofort einen radikalen Entschluss, in dem Valentino mich stärkte und versprach, mich nicht im Stich zu lassen, wenn er später handeln würde, um meine Rache zu nehmen. Ich habe diese Messe fast vollständig wiederholt29. ". Die Hinrichtung, die am nächsten Tag stattfinden sollte, wurde verschoben. Dank eines Darlehens von Augustin de Pons in Höhe von 1.200 Francs und nachdem er die Stimmen selbst kopiert hatte, ließ Berlioz die Neufassung seiner Messe solennelle am 10. Juli 1825 in Saint-Roch aufführen. Sein Meister erklärte ihm: „Komm und lass mich dich küssen; morbleu! Sie werden weder Arzt noch Apotheker, sondern ein großer Komponist; Du bist genial, das sage ich dir, weil es wahr ist; Es gibt zu viele Noten in Ihrer Messe, Sie haben sich mitreißen lassen, aber bei all der Launenhaftigkeit der Ideen wird keine Absicht verfehlt, alle Ihre Bilder sind wahr; es hat eine unvorstellbare Wirkung. »60 » Da das Werk nie veröffentlicht wurde, galt es lange als verschollen, bis der Chorleiter und Organist Frans Moors 1991 zufällig das Autograph (das Berlioz angeblich verbrannt hatte) in der Kirche Saint-Charles Borromeo in Antwerpen fand61. Am 3. Oktober 1993 unter der Leitung von John Eliot Gardiner in der St.-Petri-Kirche in Bremen neu aufgelegt, erschien es erstmals 1994 in der Neuen Berlioz-Ausgabe bei Bärenreiter. Nachdem Bärenreiter der Produktionsstruktur Opéra d'Automne die Rechte an der französischen Schöpfung und der ersten Welteinspielung des Werkes eingeräumt hatte, fand die französische Schöpfung am 7. Oktober 1993 in der Basilika Sainte-Madeleine von Vézelay unter der Leitung von Jean statt -Paul Penin, an der Spitze des Orchesters der Nationalphilharmonie Krakau, unter der Schirmherrschaft der Präsidentschaft der Republik und der UNESCO (Direktion für Welterbe). Die Interpreten waren: Christa Pfeiler (Mezzosopran), (Ruben Velasquez (Tenor), Jacques Perroni (Bassbariton) und der Chorleiter Jacek Mentl. Am selben Abend fand eine zweite Aufführung statt, die von France Télévision (France 3) und France Musique (Aufnahme veröffentlicht von Musidisc-March 1994) aufgenommen werden sollte62,63. Im folgenden Jahr wurde die Messe Solennelle beim Berlioz-Festival an der Côte Saint-André aufgeführt, immer noch unter der Leitung von Jean-Paul Penin, mit dem Orchester der Nationalphilharmonie Krakau. Mit Unterstützung der UNESCO, der französischen Botschaften in Paraguay und Argentinien erfolgte die amerikanische Gründung der Messe Solennelle in der Jesuitenmission von Encarnaçion, dann im Teatro Colon in Buenos Aires (Buenos Aires Philharmonic Orchestra) unter der Leitung von derselbe Anführer. Requiem Berlioz, vor 1864. Foto von Charles Reutlinger Berlioz war ebenso antiklerikal wie König Louis-Philippe, schrieb jedoch Musik mit religiöser Inspiration. Dies ist vor allem durch eine vom liturgischen Geist ferne Theatralisierung gekennzeichnet. Während er in ganz Europa als romantischer, Deutschland zugewandter Held galt (allerdings mit einer sehr „persönlichen“, einzigartigen Sprache), hatte Berlioz in Paris tatsächlich viele Feinde. Die deutsche Romantik hatte in Frankreich noch keine Wurzeln geschlagen, wo die französische und italienische Inspiration wie in den Jahrhunderten zuvor noch sehr präsent war. Infolgedessen könnte die Musikkunst Politik, Macht, Allianzen und Verrat ausgesetzt sein ... Im mars 1837 erhielt Berlioz auf Vorschlag des Innenministers Adrien de Gasparin64 (dem das Requiem gewidmet war) einen Auftrag für eine Totenmesse mit Mitteln des Department of Fine Arts. Anhänger des Konservatoriumsdirektors Luigi Cherubini versuchten vergeblich, den Vertrag aufzulösen. Aus rein musikalischer Sicht war Berlioz zu ungewöhnlich und zu nah an der Romantik. Nachdem er das Werk fertiggestellt hatte (in weniger als drei Monaten) und die Vorbereitungen für die Konzertpremiere getroffen waren, sagte das Ministerium es ohne Begründung ab. Das Requiem hatte jedoch seine Chance, dank des feierlichen Gottesdienstes, der im Hôtel des Invalides anlässlich der Beerdigung von General Damrémont65 organisiert wurde. Am 5. Dezember 1837 wurde es in der Invalidenkapelle, die zu diesem Anlass mit Tausenden von Kerzen geschmückt war, im Beisein der königlichen Familie, des diplomatischen Korps und der gesamten Pariser High Society aufgeführt. Berlioz hatte einhundertneunzig Instrumentalisten, zweihundertzehn Chorsänger, vier in den Ecken der Kapelle aufgestellte Blechbläserensembles sowie sechzehn Pauken engagiert.     „Im Moment [des Einsatzes der vier Blechblasorchester], zu Beginn der Tuba mirum, die ohne Unterbrechung mit dem Dies irae folgt, weitet sich der Satz um das Doppelte; Alle Blechblasinstrumente erklingen zunächst gemeinsam im neuen Satz, rufen sich dann gegenseitig zu und antworten in einiger Entfernung mit aufeinanderfolgenden Einsätzen, jeweils eine Terz höher als die anderen. Daher ist es von größter Bedeutung, die vier Schläge des großen Takts im Moment seines Auftretens deutlich anzuzeigen. Ansonsten dieser schreckliche musikalische Kataklysmus, der so lange vorbereitet wurde, wo außergewöhnliche und gewaltige Mittel in Proportionen und Kombinationen eingesetzt werden, die damals und seitdem niemand versucht hat, dieses musikalische Tableau des Jüngsten Gerichts, das, wie ich hoffe, als etwas bleiben wird Das Große in unserer Kunst kann nur eine gewaltige und schreckliche Kakophonie hervorrufen.     Infolge meines üblichen Misstrauens blieb ich hinter Habeneck und drehte ihm den Rücken zu und beobachtete die Gruppe von Paukisten, die er nicht sehen konnte, auf den Moment, der nahte, da sie sich an dem allgemeinen Handgemenge beteiligen würden. Mein Requiem enthält vielleicht tausend Takte. Gerade in dem Moment, von dem ich gerade gesprochen habe, in dem sich der Satz ausdehnt, in dem die Blechblasinstrumente ihre schreckliche Fanfare anstimmen, in dem einzigen Takt schließlich, in dem die Aktion des Dirigenten absolut notwendig ist, senkt Habeneck ruhig seinen Stock holt seine Schnupftabakdose hervor und fängt an, einen Bissen Tabak zu nehmen. Ich hatte ihn immer im Auge; Sofort drehe ich mich schnell auf einer Ferse, springe vor ihm auf, strecke meinen Arm aus und markiere die vier Haupttakte der neuen Bewegung. Die Orchester folgen mir, alles beginnt in der richtigen Reihenfolge, ich führe das Stück zu Ende und die Wirkung, von der ich geträumt habe, stellt sich ein. Als Habeneck bei den letzten Worten des Chores die gerettete Tuba mirum sah: „Was für einen kalten Schweiß hatte ich“, sagte er zu mir, „ohne dich waren wir verloren!“ „Ja, das weiß ich“, antwortete ich und sah ihn starr an. Ich habe kein Wort hinzugefügt […] Hat er es mit Absicht getan? Wäre es möglich, dass dieser Mann im Einvernehmen mit Herrn XX., der mich und Cherubinis Freunde hasste, es gewagt hatte, darüber nachzudenken und zu versuchen, eine so niederträchtige Schurkerei zu begehen? Ich möchte nicht darüber nachdenken... Aber ich zweifle nicht daran. Gott vergib mir, wenn ich ihn beleidige. » — Hector Berlioz, Memoiren, op. cit., Kap. XLVI. Das Requiem brachte Berlioz kritischen und öffentlichen Erfolg. Berlioz schrieb am 11. Januar 1867 an Humbert Ferrand66: „Wenn mir gedroht würde, mein gesamtes Werk bis auf eine Partitur zu verbrennen, würde ich für die Totenmesse um Gnade bitten.“ » Te Deum Das Te Deum wurde zwischen November und Dezember 1848 und August und September 1849 komponiert. Berlioz wartete auf eine große Zeremonie, um es zu schaffen. Im Jahr 1852 hoffte er für einen Moment, ihn für die Krönung Napoleons III. hinrichten zu lassen; Da dies jedoch nicht gelang, wurde er schließlich bei der Eröffnung der Weltausstellung am 30. April 1855 zum ersten Mal in Saint-Eustache unter seiner Leitung gehört. Es war eine grandiose Aufführung mit 900 Darstellern und einer eigens für diesen Anlass geschaffenen Orgel. Das Werk entlehnt mehrere Passagen aus seiner Messe solennelle (insbesondere das Thema von Agnus Dei), die er 25 Jahre zuvor geschrieben hatte, sowie aus den unvollendeten Partituren des Komponisten. Das Te Deum besteht aus mehreren Sätzen, die Berlioz Hymnen oder Gebete nennt:     Te Deum (Hymne)     Tibi omnes (Hymne)     Präludium für Orchester. Würdig (Gebet)     Christe, Rex gloriae (Hymne)     Te ergo quaesumus (Gebet)     Judex crederis (Hymne und Gebet)     Marsch zur Fahnenübergabe, für Orchester Bezüglich des Präludiums präzisiert Berlioz: „Wenn das Te Deum nicht im Rahmen einer Zeremonie der Danksagung für einen Sieg oder in irgendeiner anderen Form, die in irgendeiner Weise an militärische Ideen anknüpft, aufgeführt wird, wird dieses Präludium nicht aufgeführt67.“ » In einem Brief an Liszt vom 14. April 185528 ​​schrieb er: „Was das Te Deum betrifft, habe ich schlicht und einfach das Präludium gestrichen, in dem sich die zweifelhaften Modulationen befinden.“ » Zu Berlioz‘ Lebzeiten wurde es weder veröffentlicht noch aufgeführt. Anders verhält es sich mit dem Marschsatz für die Präsentation der Fahnen, der auf Wunsch des Autors die Anwesenheit von 12 Harfen erfordert und daher in den Aufnahmen oft weggelassen wird. Der Satz wurde jedoch bei der Schaffung des Te Deum im Jahr 1855 gut ausgeführt. Diese Kreation war von Erfolg gekrönt. In Le Pays, Journal de l'Empire, berichtet Escudier in seiner Musikserie vom 1. Mai: „Ein grandioses Werk, das eine immense Wirkung hervorbrachte […] Dieses pompöse Danklied hat gigantische Ausmaße, […] ein neuer Beweis seines Genies68.“ » Melodien Dieser Abschnitt ist leer, unzureichend detailliert oder unvollständig. Ihre Hilfe ist willkommen! Wie macht man ? Instrumentierung und Orchestrierung Dieser Abschnitt kann unveröffentlichte Arbeiten oder unbestätigte Aussagen enthalten (Juli 2017). Sie können helfen, indem Sie Referenzen hinzufügen oder unveröffentlichte Inhalte entfernen. Dieser Abschnitt ist leer, unzureichend detailliert oder unvollständig. Ihre Hilfe ist willkommen! Wie macht man ? Die beethovenschen und Shakespeare-Themen, die sich durch Berlioz‘ Schaffen ziehen, haben sein Werk stark geprägt. Hinzu kommt seine Verbundenheit mit der Reform der französischen Oper, die sich auf Glucks Initiative unter der Herrschaft Ludwigs der klassischen Ära (zu Beginn des dritten Drittels des 18. Jahrhunderts) entwickelt hatte. Vor allem sollten wir Berlioz‘ Vorliebe für die Musik der Revolutionszeit und des Kaiserreichs nicht vergessen (beachten Sie, dass ihn dies keineswegs daran hinderte, Monarchist zu sein: Die Romantik entwickelte sich in Frankreich zur Zeit von König Ludwig-Philippe I., dem orleanistischen Monarchen). daher günstig für die konstitutionelle Monarchie, die zu Beginn der Revolution errichtet worden war). Auf diese Weise verfasste Berlioz eine Orchestrierung der Marseillaise, die auch heute noch oft zu hören ist. Aber er ist auch (und vor allem) eine großartige romantische Figur mit vernichtendem Humor, aber sehr streng in seinem Schreiben und sehr exzellent in seiner Ausführung. Sein Werk wird sich nach und nach von der akademischen Musikform seiner Zeit lösen und sich hin zu Orchestrierungen mit großem Reichtum an Klangfarben und Farben, einem sehr persönlichen kontrapunktischen Stil und einer Vorliebe für sehr große Orchesterformationen entwickeln. Sein Freiheitsdrang führte dazu, dass er sich von den von ihm vertonten Texten löste und sie, wie auch Richard Wagner, selbst schrieb. Ohne in die damals vorherrschende Übertreibung zu verfallen, interessierte sich Berlioz äußerst für die Natur der Briefmarken. Er war auch ein Freund von Adolphe Sax, dessen Arbeit er nachdrücklich förderte, insbesondere die Arbeit zur Saxophonfamilie. Die Musik von Berlioz lässt sich nicht auf irgendeine Schule reduzieren und ist von großer Originalität. Doch trotz des beachtlichen Erfolgs im Ausland blieb sein Werk im eigenen Land lange Zeit unbekannt und wurde sogar unterschätzt, abgesehen von einigen Auszügen aus der Verdammnis des Faust und natürlich der Symphonie Fantastique, die das Thema zu einem großartigen und großartigen Thema machten zeitlose Aufnahmen von Pierre Monteux, Charles Munch und Igor Markevitch. Berlioz‘ Werk wurde jedoch in Deutschland positiv aufgenommen, von den ersten Darstellungen von Les Troyens durch Félix Mottl am Ende des 19. Jahrhunderts bis hin zu Rafael Kubelík, der in den 1990er Jahren der Architekt seiner Wiederauferstehung war. 1960. Seitdem haben die Deutschen nicht gezögert, Berlioz-Konferenzen in ihrem Land zu organisieren, beispielsweise im Juni 2003 in Essen-Werden auf Initiative von Hermann Hofer und Matthias Brzoska. In den letzten Jahren gehörten Les Troyens und Benvenuto Cellini zum festen Repertoire von Dresden, Leipzig, Mannheim, Hamburg, Dortmund, Düsseldorf und Gelsenkirchen. In Frankreich war Lyon unter der Leitung von Serge Baudo etwa zehn Jahre lang Gastgeber des internationalen Hector-Berlioz-Festivals. Dieses Festival findet nun in La Côte-Saint-André (Isère) statt, der Heimatstadt von Berlioz. Darüber hinaus war es das lyrische Werk Les Troyens, das bei der Einweihung der Opéra Bastille in Paris im mars 1990 präsentiert wurde. 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Thomas Beecham gab 1947 die erste, fast vollständige Aufführung von Les Troyens, bevor er Harold in Italien (1951) und dann das Te Deum (1953) herausbrachte. 1957 nahm Rafael Kubelík Les Troyens vollständig auf (Royal Opera House, Covent Garden), jedoch auf Englisch, 1962 ein zweites Mal auf Italienisch (La Scala-Produktion). 1964 nahm Ernest Ansermet mit Régine Crespin eine Referenzversion von Nuits d'été auf. Anlässlich des 100. Todestages des Komponisten (1969) nimmt Colin Davis ein „Complete Berlioz“ für das Label Philips auf. In den 2000er Jahren nahm er mit dem LSO erneut einen Berlioz-Zyklus auf. Dieser Ansatz wurde von John Eliot Gardiner fortgeführt, der Les Troyens anlässlich des 200. Geburtstags des Komponisten im Théâtre du Châtelet mit dem Orchestre Révolutionnaire et Romantique aufnahm. Sergiu Celibidache, Charles Dutoit, Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Adrian Boult, Alexander Gibson, Roger Norrington, Eliahu Inbal, André Previn, Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, James Levine, Valeri Guerguiev, Simon Rattle, Michael Tilson Thomas, Antonio Pappano, John Nelson und Robin Ticciati haben zahlreiche Werke von Berlioz aufgenommen. 2018 nahm John Nelson Les Troyens mit dem Philharmonischen Orchester Straßburg und 2019 das Requiem mit Le LSO auf. Philippe Jordan dirigiert die Opern von Berlioz auf der Bühne, darunter 2019 Les Troyens anlässlich der Feierlichkeiten zum 150. Todestag des Komponisten. In Frankreich wurde das erste Berlioz-Festival 1979 in Lyon unter der Schirmherrschaft von Serge Baudo ins Leben gerufen. Es wurde 1994 nach La Côte-Saint-André, der Heimatstadt des Komponisten, verlegt, wo es jedes Jahr in den Monaten August und September stattfindet. Im Jahr 2003 wurde das Geburtshaus (seit 1942 als historisches Denkmal eingestuft) saniert und in ein Museum Frankreichs umgewandelt, das Teil der Nationalen Föderation der Häuser der Schriftsteller und des literarischen Erbes ist. Verschiedene Dirigenten haben sich ebenso wie ihre ausländischen Kollegen bemüht, seine Partituren zu verteidigen, angefangen bei Pierre Monteux, Paul Paray und insbesondere Charles Munch, der zahlreiche Aufnahmen seiner Werke machte, Georges Sébastian, André Cluytens, Jean Martinon, Jean Fournet und Louis Frémaux , gefolgt von Georges Prêtre, Pierre Boulez, Serge Baudo und Michel Plasson. Im 21. Jahrhundert haben Jean-Claude Casadesus, Sylvain Cambreling, Jean-Paul Penin und sogar Marc Minkowski und François-Xavier Roth die Nachfolge ihrer Vorgänger angetreten. 1969, anlässlich seines hundertsten Todestages, beschloss der damalige Kulturminister André Malraux, seine Asche dem Pantheon zu überführen, eine Entscheidung, die nicht weiter verfolgt wurde. Im Jahr 2003, anlässlich seines 200. Geburtstags, stand das Projekt unter der Präsidentschaft von Catherine Massip erneut auf der Tagesordnung, blieb jedoch wirkungslos. Im Jahr 2019 wird anlässlich seines 150. Todestages und auf Initiative von Bruno Messina, künstlerischer Leiter des Berlioz-Festivals, zum dritten Mal über die Überführung der Asche von Berlioz in das Pantheon nachgedacht (Fortsetzung folgt... ). Im Rahmen dieser Feierlichkeiten erschien am 1. Februar 2019 eine Box mit 27 CDs, die erstmals alle seine Werke einspielte (Label Warner Classics, Präsentationstext von David Cairns). Shock of Classica erhält er außerdem einen Diapason d'or. Ehrungen     Ritter der Ehrenlegion Ritter der Ehrenlegion, 10. Mai 183969;     Offizier der Ehrenlegion Offizier der Ehrenlegion, 12. August 186470,71;     PRU Roter Adlerorden BAR.svg Orden des Roten Adlers von Preußen, 4. Juni 184772;     Us redribbon rib.png Orden des Weißen Falken von Sachsen, 22. November 185273;     D-SAX Sachsen-Ernestinischer Hausorden BAR.svg Orden des Ernestinischen Hauses Sachsen, 6. Februar 185674,75;     Royal Guelphic Order.png Kreuz der Welfen von Hannover, 3. April 185476;     PRU Hohenzollern Order.png Orden des Hauses Hohenzollern, 19. April 186377;     Ehrenmitglied der Royal Philharmonic Society (1859)78. Ehrungen Garten des Hector-Berlioz-Museums im Jahr 2014 Geburtsort von Hector Berlioz in La Côte-Saint-André. Berlioz Point, auf der Insel Alexander I. in der Antarktis gelegen, wurde 1960 vom UK Antarctic Place-Names Committee als Hommage an den französischen Komponisten erwähnt. Der am 11. Oktober 1990 von Freimut Börngen entdeckte Asteroid des Hauptasteroidengürtels „(69288) Berlioz“ wurde nach dem Komponisten benannt79. Seit 2013 trägt auch ein Krater auf dem Merkur zu seinen Ehren den Namen Berlioz80. Die Fähre SeaFrance Berlioz, die 2005 auf der Atlantique-Werft in Saint-Nazaire gebaut wurde, wurde als Hommage an den Komponisten benannt. Das Grenoble-Sinfonieorchester unter der damaligen Leitung von Adrien Rougier trug in den 1920er Jahren den Namen Hector Berlioz81. Viele öffentliche Straßen tragen seinen Namen, insbesondere in Paris, Marseille, Lyon, Nizza, Grenoble, Nantes, Lille, Straßburg, Rouen, Lorient, Le Mans, Bobigny, Besançon, Toulon, La Seyne-Sur-Mer usw. Seit 1990 heißt die Bibliothek des Pariser Konservatoriums Hector-Berlioz-Mediathek82. In derselben Stadt ehrt ihn auch der Hector-Berlioz-Platz. In der Literatur Büste von Berlioz in Monte-Carlo, Monaco. Dieser Abschnitt ist leer, unzureichend detailliert oder unvollständig. Ihre Hilfe ist willkommen! Wie macht man ? Im Jahr 1843 widmete Honoré de Balzac Ferragus Hector Berlioz83. In seinem Roman Sodom und Gomorra stellt Marcel Proust Berlioz und Wagner auf unerwartete Weise gegenüber, in einer antisemitischen Schmährede von Baron de Charlus an den Erzähler:     „Wenn wir in der Karwoche diese unanständigen Schauspiele veranstalten, die wir Passion nennen, ist der halbe Saal voller Juden, die bei dem Gedanken jubeln, dass sie Christus ein zweites Mal ans Kreuz bringen werden, zumindest als Bildnis. Beim Lamoureux-Konzert war mein Nachbar eines Tages ein reicher jüdischer Bankier. Berlioz‘ Kindheit Christi wurde gespielt und er war bestürzt. Aber schon bald fand er den Ausdruck der Seligkeit, der für ihn üblich ist, wenn er die Verzauberung des Karfreitags hörte84. » In Michail Bulgakows Roman „Der Meister und Margarita“ entlehnt die atheistische Figur „Michail Alexandrowitsch Berlioz“ seinen Namen (Берлиоз) vom Komponisten von „Die Verdammnis des Faust“85. Das Stück L'Entente cordiale86 von Olivier Teitgen beschreibt einen Abend zwischen Berlioz und Wagner in London im Jahr 1855. „Es handelt sich um die französischen Romantiker der zweiten Generation, diese Rasse hochkarätiger Künstler mit hohem Ehrgeiz, wie Delacroix und Berlioz, mit einem Hintergrund von Krankheiten, etwas angeborenem Unheilbarem, echten Fanatikern des ‚Ausdrucks‘, Virtuosen.“ die Spitzen ihrer Nägel ...“ Nietzsche Ecce Homo, Sämtliche philosophischen Werke, Gallimard 1974, S. 267 In den Künsten Berlioz stirbt von Pierre Rambaud. 1876 ​​würdigte der Maler Henri Fantin-Latour Berlioz mit seinem monumentalen Gemälde „Der Geburtstag“87, in dem er Romeo und Julia, Clio, Dido und Margueritte, eine Figur aus Fausts Verdammnis, darstellte. Im Vordergrund dieses im Saal 22 des Grenoble-Museums aufbewahrten Gemäldes stellt Fantin-Latour sich selbst von hinten in einem Selbstporträt dar. Im Jahr 1893 schuf der Bildhauer Pierre Rambaud einen 122 cm hohen und 144 cm tiefen Marmor, der Berlioz darstellt, wie er in einem Sessel sitzt und seinen letzten Atemzug ausatmet. Die linke Hand liegt auf seinem Herzen, während die rechte, die ihre Schreibfeder verloren hat, bereits regungslos herabhängt. Dieses Werk wird seit seiner Schenkung durch die Witwe des Bildhauers im Jahr 189688 im Grenoble-Museum aufbewahrt. Der Bildhauer Alfred Lenoir schuf an seinem Schreibtisch eine Gipsstatue mit dem Titel Hector Berlioz, die den Saal des Rathauses von Montville schmückt. Dieses Werk zeugt von den Aufenthalten des Komponisten bei seinem Freund Baron Hippolyte Boissel de Monville (de) zwischen 1845 und 1847. Dort, auf dem Schlossgelände in der Nähe der Kirche, vollendete Berlioz La Damnation de Faust89,90. Serge Chamchinov schuf 2010 ein gemaltes Buch, Hector Berlioz: La Damnation de Faust, basierend auf der Partitur. Im Kino Dieser Abschnitt ist leer, unzureichend detailliert oder unvollständig. Ihre Hilfe ist willkommen! Wie macht man ?     Der Film La Symphonie Fantastique (1942) von Christian-Jaque mit Jean-Louis Barrault in der Rolle des Berlioz wird von vielen Kritikern als Brüskierung der Nazi-Besatzer angesehen (der Film wurde von Continental-Films, einer französischen Produktion, produziert). Unternehmen mit deutschem Kapital) für die Verherrlichung der vergangenen Größe Frankreichs unter dem Deckmantel einer fiktionalisierten Biografie.     Die Miniserie The Life of Berlioz (1983) von Jacques Trébouta mit Mathieu Kassovitz (junger Berlioz) und Daniel Mesguich (alter Berlioz) zeichnet das Leben des Komponisten nach.     Gérard Ourys Film La Grande Vadrouille (1966) zeigt das Orchester der Pariser Oper bei der Probe eines Auszugs aus La Damnation de Faust (dem berühmten ungarischen Marsch oder Rakoczy-Marsch) unter der Leitung von Louis de Funès, der Karikatur eines perfektionistischen, jähzornigen und leidenschaftlichen Dirigenten . In seiner Autobiografie spricht Gérard Oury über die Szene: „Der Anfang von La Damnation de Faust erfreut sich einer großartigen, berauschenden Orchestrierung und ich fühle mich wie ein verklärter, nach innen gekehrter Louis de Funès. . Er folgt dem Orchester nicht, er geht ihm voraus, er leitet es wirklich, und so wie Künstler Künstler respektieren, gehen auch die Musiker. Sie spielen wunderbar gut. Es bedarf der Magie musikalischer Noten, um den Flug der Streicher auszudrücken, den Klang der Blechbläser, die sich zur Decke Chagalls erheben91..."     Das musikalische Kätzchen im Zeichentrickfilm der Disney Studios, The Aristocats (1970), trägt den Namen Berlioz als Hommage an den Komponisten. Der zweite, ein Maler, wurde in Anlehnung an Toulouse-Lautrec Toulouse genannt. Numismatik und Philatelie Dieser Abschnitt ist leer, unzureichend detailliert oder unvollständig. Ihre Hilfe ist willkommen! Wie macht man ?     Eine Medaille mit dem Bildnis von Berlioz wurde 1897 vom polnischen Maler und Kupferstecher Wincenty Trojanowski geschaffen. Eine Kopie dieser Medaille wird im Carnavalet-Museum aufbewahrt (ND 0156).     Von 1974 bis 1978 wurde eine 10-Franken-Note von Berlioz ausgegeben.     Die französische Post gab 1936 eine Briefmarke mit seinem Bild heraus92. Eigentlich zwei: ein grünes und ein violettes (1938). Und ein dritter im Jahr 1983. Alles gegen Aufpreis. Feste Dieser Abschnitt ist leer, unzureichend detailliert oder unvollständig. Ihre Hilfe ist willkommen! Wie macht man ?     Das Berlioz-Festival in La Côte-Saint-André: Eine ganz besondere Beziehung verbindet den romantischen Komponisten mit dem Begriff „Festival“ und dem, was dieser als festlich, volkstümlich und vereinend bedeutet. Tatsächlich organisierte Berlioz ab den 1830er Jahren eine Reihe von Musikveranstaltungen rund um denselben Ort und mit derselben Idee und nannte die Veranstaltung ein Festival. In seinen Serien und Memoiren erzählt Berlioz von diesen „Festtagen“, die oft in Banketten enden93... Das Berlioz-Festival wurde 1979 in Lyon unter der Schirmherrschaft von Serge Baudo, dem damaligen Dirigenten und musikalischen Leiter des Lyoner Nationalorchesters, ins Leben gerufen. Seit 1994 findet das Festival in La Côte-Saint-André (Schloss Ludwig XI., Hector-Berlioz-Museum, mittelalterlicher Saal, Kirche) und in den umliegenden Städten statt.     Hector-Berlioz-Museum: Das Geburtshaus des Komponisten in La Côte-Saint-André in der Dauphiné wurde um 1680 erbaut und 194294 als historisches Denkmal mit der Bezeichnung Maisons des Illustres et Musée de France eingestuft.     Unter der Führung des Politikers Georges Frêche wurde das Programm der Opéra national de Montpellier ab 1990 zwischen der Opéra Comédie und dem großen Saal des Kongresszentrums Le Corum, umbenannt in Opéra Berlioz, aufgeteilt. Literaturverzeichnis Zum Schreiben des Artikels verwendetes Dokument: Dokument, das als Quelle für das Schreiben dieses Artikels verwendet wird. Zu anderen Wikimedia-Projekten:     Hector Berlioz, auf Wikimedia Commons     Hector Berlioz, auf Wikisource     Hector Berlioz, auf Wikiquote Literarisches Werk von Berlioz Als Mitglied des Institut de France und renommierter Musikkritiker hinterließ Berlioz mehrere Werke:     Musikalische Reise nach Deutschland und Italien (1844),         1843 in fortlaufender Form im Journal des Débats veröffentlicht, dann im August 1844 in einer Sammlung, bevor es 1870 in die Mémoires integriert wurde.     Große Abhandlung über moderne Instrumentierung und Orchestrierung (1843),         erstmals 1844 veröffentlicht, dann 1855 in einer überarbeiteten Fassung mit The Conductor: Theory of His Art.     Studien zu Beethoven, Gluck und Weber (1844).     Euphonia oder La ville Musicale (1844), Kurzgeschichte, die ursprünglich vom 18. Februar bis 28. Juli als Serie in La Revue et Gazette Musicale de Paris veröffentlicht wurde; neu aufgelegt in La France Fantastique de Balzac à Louÿs, Anthologie von Jean-Baptiste Baronian, Marabout, Slg. „Anthologie des Phantastischen“, 1973, S. 115-146.     Die Abende des Orchesters (1852) (online verfügbar [Archiv]).     Les Grotesques de la musique (1859) (online verfügbar [Archiv]).     Durch Lieder (1862) (online verfügbar [Archiv]).     Memoiren (1870, posthum) (online verfügbar [Archiv]). Dieses kritische und autobiografische Werk wird seit dreißig Jahren in Frankreich zusammengestellt und neu veröffentlicht, insbesondere unter der Schirmherrschaft der nationalen Hector-Berlioz-Vereinigung:     Hector Berlioz, Les Soirées de l'orchester, Paris, Gründ, 1968, 649 S., etablierter Text, mit Einleitung, Anmerkungen und Variantenauswahl von Léon Guichard; Vorwort von Henry Barraud [Nachdruck 1998]     Hector Berlioz, Les Grotesques de la musique, Paris, Gründ, 1969, 415 S., etablierter Text, mit Einleitung, Anmerkungen und Variantenauswahl von Léon Guichard; Vorwort von Henri Sauguet     Hector Berlioz, Les Grotesques de la musique, Paris, Symmétrie, Slg. „Palazetto Bru Zane“, 2011, 252 S. (ISBN 978-2-914373-77-7), kommentiert von Guy Sacre; Vorwort von Gérard Condé     Hector Berlioz, Memoiren, Paris, Flammarion, Slg. „Harmoniques“, 1991 (ISBN 978-2-7000-2102-8), Ausgabe präsentiert und kommentiert von Pierre Citron. Dokument, das zum Verfassen des Artikels verwendet wurde     Memoiren von Hector Berlioz von 1803 bis 1865: und seine Reisen in Italien, Deutschland, Russland und England, von ihm selbst verfasst, Text erstellt, präsentiert und kommentiert von Peter Bloom, Paris, Vrin, Slg. „Musicologies“, 2019 (ISBN 978-2-7116-2865-0)     Hector Berlioz, De l’instrumentation, Paris, Le Castor astral, Slg. „The Unexpected“, 1994, 169 S. (ISBN 2-85920-227-7), unter der Leitung von Joël-Marie Fauquet     Hector Berlioz, Critique Musicale, Paris, Buchet-Chastel, 1996–2016, unter der Leitung von H. Robert Cohen, Yves Gérard, Marie-Hélène Coudroy und Anne Bongrain (8 Bände)     Hector Berlioz, Allgemeine Korrespondenz, Paris, Flammarion, 1972-2003:         Band I: 1803 – Mai 1832, Pierre Citron (Regie), 1972, 595 S.         Band II: Juni 1832 – September 1842, Frédéric Robert (Regie), 1975, 797 S.         Band III: September 1842-1850, Pierre Citron (Regie), 1978, 835 S.         Band IV: 1851 – Februar 1855, Pierre Citron, Yves Gérard und Hugh J. Macdonald (Regie), 1983, 791 S.         Band V: mars 1855–August 1859, Hugh J. Macdonald und François Lesure (Regie), 1989, 769 S. (ISBN 9782080610157)         Band VI: September 1859-1863, Hugh J. Macdonald und François Lesure (Regie), 1995, 591 S. (ISBN 2-08-066771-8)         Band VII: 1864-1869, Hugh J. Macdonald (Regie), 2001, 500 S. (ISBN 2-08-068102-8)         Band VIII: Ergänzungen, Hugh J. Macdonald (Regie), 2003, 856 S. (ISBN 2-08-068272-5)     Neue Briefe von Berlioz, seiner Familie, seinen Zeitgenossen, Arles und Venedig, Actes Sud und Palazzetto Bru Zane, 2016, 765 S. (ISBN 978-2-330-06255-2), Text erstellt und präsentiert von Peter Bloom, Joël-Marie Fauquet, Hugh J. Macdonald und Cécile Reynaud. Allgemeine Arbeiten Geschichte der Musik     Marie-Claire Beltrando-Patier, Musikgeschichte: Westliche Musik vom Mittelalter bis zur Gegenwart, Paris, Bordas, 1984, 630 S. (ISBN 2-04-015303-9), S. 483-484     Roland de Candé, The Classical Masterpieces of Music, Paris, Seuil, 2000, 816 S. (ISBN 2-02-039863-X), S. 169-185     Arthur Coquard, Musik in Frankreich seit Rameau, Paris, Calmann-Lévy, 1891, 288 S. (OCLC 2370137, BNF 42921997, online lesen [Archiv])     Alfred Einstein, Romantische Musik, Paris, Gallimard, Slg. „Tel“ (Nr. 86), 1984, 445 S. (ISBN 2-07-070108-5), S. 160-169     Bernard Gavoty, „The Memoirs of Berlioz“, Les Grands Mystères de la musique, Paris, Treviso, 1975, 308 S. (ISBN 2-7112-0353-0), S. 249-261     Antoine Goléa, „Hector Berlioz“, Musik, vom Anbruch der Zeit bis zum neuen Morgen, Paris, Alphonse Leduc et Cie, 1977, 954 S. (ISBN 2-85689-001-6), S. 319-328     Paul Pittion, Musik und ihre Geschichte: Von Beethoven bis heute, Bd. II, Paris, Éditions Ouvrières, 1960, 580 S., S. 37-50     Leon Plantinga, Romantische Musik: Das 19. Jahrhundert von Beethoven bis Mahler, Paris, Lattès, 1989, 533 S. (ISBN 978-2-7096-0763-6), S. 230-244     Lucien Rebatet, „Berlioz“, A History of Music, Paris, Robert Laffont, Slg. „Bücher“, 1979, 900 S. (ISBN 2-221-03591-7), S. 403-415     Rémy Stricker, „Berlioz und seine Zeit“, Französische Musik, von der Romantik bis zur Gegenwart, Paris, La Documentation Française, 1966, 96 S., S. 5-18     Émile Vuillermoz, Musikgeschichte: „Reicha und Berlioz“, Paris, Fayard, 1979, 606 S. (ISBN 2-213-00859-0), S. 241-253, von Jacques Lonchampt vervollständigte Ausgabe Monographien     André Boucourechliev, Debussy: The Subtle Revolution, Paris, Fayard, Slg. „Les Chemins de la musique“, 1998, 123 S. (ISBN 978-2-213-60030-7)     Pierre Citron, Bartók, Paris, Seuil, Slg. „Solfèges“, 1963, Schilf. 1994, 224 S. (ISBN 978-2-02-018417-5 und 2-02-018417-6)     (en) Cecil Gray und Philip Heseltine, Carlo Gesualdo: Musiker und Mörder, London, Trubner & Co., 1926 (Blatt. 2012) (ISBN 978-1-275-49010-9)     Catherine Lorent, Florent Schmitt, Paris, Bleu nuit Verlag, Slg. „Horizonte“, 2012, 176 S. (ISBN 978-2-35884-016-3)     Jean-Michel Nectoux, Fauré, Paris, Seuil, Slg. „Solfèges“ (Nr. 33), 1995 (1. Aufl.) 1972), 256 S. (ISBN 2-02-023488-2)     Claude Rostand, Liszt, Paris, Seuil, Slg. „Solfèges“, 1960, 192 S. (ISBN 2-02-000235-3)     Marc Vignal, Mahler, Paris, Seuil, Slg. „Solfèges“, 1966, Schilf. 1995, 189 S. (ISBN 978-2-02-025671-1 und 2-02-025671-1)     Odile Vivier, Varèse, Paris, Seuil, Slg. „Solfèges“, 1987, 192 S. (ISBN 2-02-000254-X) Abhandlungen zur Musiktheorie     Vincent d'Indy und Auguste Sérieyx, Kurs in musikalischer Komposition: Zweites Buch – Zweiter Teil, Paris, Éditions Durand, 1912, 340 S.     Charles Koechlin, Studie über das Passieren von Notizen, Paris, Éditions Max Eschig, 1922, 75 S.     Charles Koechlin, Treatise on Harmony, Bd. 2, Paris, Éditions Max Eschig, 1926, 272 S.     Charles Koechlin, Treatise on Orchestration, Paris, Éditions Max Eschig, 1954, 1474 S. (BNF 39725857) Musikkritik     Claude Debussy, Monsieur Croche, Antidilettant, Paris, Gallimard, Slg. „L’Imaginaire“, 1987 (Artikel gesammelt von 1901 bis 1917), 362 S. (ISBN 978-2-07-071107-9 und 2-07-071107-2, online lesen [Archiv])     Paul Dukas, Die Schriften von Paul Dukas zur Musik, Paris, Société d'Éditions Françaises et Internationales (SEFI), Slg. „Musik und Musiker“, 1948, 696 S. Vorwort von Gustave Samazeuilh     Octave Mirbeau, Musical Chronicles, Anglet, Séguier Archimbaud, 2001 (ISBN 978-2-84049-270-2)     (von) Robert Schumann, Damien Colas (Übers.) und Florence Getreau (Regie), Musik, Ästhetik und Gesellschaft im 19. Jahrhundert: „Episode aus dem Leben eines Künstlers“, fantastische Symphonie in 5 Sätzen von Hector Berlioz, Paris , Mardaga, 2007, 336 S. (ISBN 978-2-87009-949-0 und 2-87009-949-5), S. 161-186 (online lesen [Archiv])     (in) Nicolas Slonimsky, Lexicon of Musical Invective, New York, WW Norton & Company, 2000 (1. Aufl. 1953), 325 S. (ISBN 978-0-393-32009-1)     Richard Wagner, Oper und Drama, übersetzt von J. Prodhomme, Paris, 1851 (Text verfügbar auf Wikisource) Literarische Werke     Honoré de Balzac, Ferragus (1843), Paris, A. Houssiaux, 1855, 110 S. (Text verfügbar auf Wikisource)     Eugène Delacroix, Journal (1823-1863), Paris, Plön, 1893, 496 S. (Text verfügbar auf Wikisource)         Paul Flat, Vorwort, Paris, Plon, 1893, i–lv     Julien Gracq, Lesen beim Schreiben, Paris, José Corti, 1980, 302 S. (ISBN 2-7143-0303-X)     Marcel Proust, Sodom und Gomorra (1921-1922), Paris, Gallimard, 1924, 338 S. (Text verfügbar auf Wikisource)     Alfred de Vigny, Tagebuch eines Dichters, Michel Lévy, Gallimard, 1867, 304 S. (Text verfügbar auf Wikisource)     Franz Liszt, Der ganze Himmel in der Musik, Ausgabe Le Passeur 2019 S. 69-72 Arbeitet über Berlioz Biografie     Adolphe Jullien, Hector Berlioz: sein Leben und Werk, Hachette Livre BNF, veröffentlicht 1888         Adolphe Boschot, Geschichte eines Romantikers: Hector Berlioz, Paris, Plon-Nourrit, 1906-1913         (Diese Veröffentlichung galt lange Zeit als Nachschlagewerk und war Gegenstand mehrerer überarbeiteter und erweiterter Nachdrucke.)     Die Jugend eines Romantikers: Hector Berlioz, 1803-1831, basierend auf zahlreichen unveröffentlichten Dokumenten, Plon, 1906, 543 S. (online lesen [Archiv])     Ein Romantiker unter Louis-Philippe: Hector Berlioz, 1831-1842, Plön, 1908, 672 S. (OCLC 4212837)     Die Dämmerung eines Romantikers: Hector Berlioz, 1842-1869, Plön, 1913, 713 S. (OCLC 695561753, BNF 42868611, online lesen [Archiv])     Adolphe Boschot, Ein romantisches Leben: Hector Berlioz, Paris, Plon-Nourrit, 1919, 428 S. Arbeit, die zum Schreiben des Artikels verwendet wurde     (fasst laut seinem Autor in einem einzigen Band die Geschichte eines Romantikers zusammen, der „alles Besondere“ entledigt und „auf die charakteristischsten Ereignisse reduziert“ wurde)     François Bühler, Hector Berlioz in Vier große bipolare Komponisten, Kunst und psychische Gesundheit, t. 2, Publibook, Paris, 7. November 2019, S. 71-137, (ISBN 978-2-342-16811-2).     David Cairns (übers. aus dem Englischen), Hector Berlioz: the training of an artist (1803-1832), Paris, Fayard, 2002, 710 S. (ISBN 2-213-61249-8), übersetzt aus dem Englischen von De Nach dem Zweiten Weltkrieg, als Berlioz der breiten Öffentlichkeit vor allem als Autor der Symphonie Fantastique und der Ouvertüre zum römischen Karneval bekannt war, arbeiteten mehrere Dirigenten an seiner Rehabilitierung: Arturo Toscanini in Italien, Igor Markevitch in Deutschland und Dimitri Mitropoulos in den USA, Sir John Barbirolli in England und den Vereinigten Staaten und dirigierte einen Großteil seiner anderen Kompositionen. Thomas Beecham gab 1947 die erste, fast vollständige Aufführung von Les Troyens, bevor er Harold in Italien (1951) und dann das Te Deum (1953) herausbrachte. 1957 nahm Rafael Kubelík Les Troyens vollständig auf (Royal Opera House, Covent Garden), jedoch auf Englisch, 1962 ein zweites Mal auf Italienisch (La Scala-Produktion). 1964 nahm Ernest Ansermet mit Rég
Métal Bronze
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